GRANDES PERDEDORES DEL ROCK

[Aitor]

LEW LEWIS REFORMER

Biography by Richie Unterberger
Harmonica player/vocalist Lew Lewis made one album for Stiff Records in 1979, Save the Wail, as well as a couple of 1979-80 singles for Stiff and an earlier one for United Artists. Before going solo he'd been in Eddie & the Hot Rods, though he was kicked out of that notable pub rock-new wave crossover band after their 1976 debut single, "Writing on the Wall"/"Cruisin' in the Lincoln." Lewis was a good bluesy Little Walter-influenced harmonica player, but only an adequate, colorless singer. His solo records are pedestrian interfaces between pub rock and blues-rock, notable only to pub rock and Stiff Records completists. The 2002 CD reissue of Save the Wail puts most of his legacy in one place by adding the two Stiff singles (though not the United Artists one), as well as live material from 1977 and 1979. Sadly, in 1987 Lewis was sentenced to seven years in prison for holding up a post office with a fake pistol.

http://powerpopaction.blogspot.com/2007 ... -1979.html
http://potoluaeselmejor.blogspot.com/20 ... -lose.html

[pulpek]

yes

[Acnun]

yes

... very well .

[El Marin]

yes

... very well .

Fandango

[alfigem]

yes

... very well .

manuel...

[Jabato]

[Jabato]

yes

... very well .

manuel...

forever in the mornis

[AMX]

tugedar in de nai

[Miles & Miles]

plis don lus de peipers...

[AMX]

For if de fláis.

[jimmy_bg]

HUM THE MORE !!

[Tupac]

Don fac uit mi, kid, Ai bin araun iu nou?

[cembeiro]

Nievitas ponmún control!!!




España desfaise!!

[bambas]

Mierda, el título prometía!

[Superceneke]

Mierda, el título prometía!

joder gaspar, ya has hecho offtopic xD

[Bestron]

POTATO

[Nepo]

yesitis

[pulpek]

NEPO RETURNS !!!!

Benvingut, Nepet

[Benxa]

My taylor is rich

[Nepo]

NEPO RETURNS !!!!

Benvingut, Nepet

Joder ¿tienes que escribir en inglés o catalán?

QUE ESCRIBAS EN CRISTIANO, COÑO

[pulpek]

Este era el topic de no hablar en cristiano, TONTIPOP

Entonces el médico te ha dicho que tienes YESITIS?

[Nepo]

YESITIS

[pulpek]

Yo había oido lo de la calcificación y tal, pero lo de la yesitis....

En cualquier caso, tienes un problema con el polvo blanco

[Nepo]

Yo había oido lo de la calcificación y tal, pero lo de la yesitis....

En cualquier caso, tienes un problema con el polvo blanco

Sí, una falta acuciante del mismo

[jimigaitas]

Este era el topic de no hablar en cristiano

Hablais HEBREO??? la lengua que hablaba cristo!!!

joder, cada dia me sorprendeis mas con vuestros conocimientos. Cuanto sabeis

[Aitor]

Vaya pandilla de bordes niño, si pongo "Rosewood Fingerboard, Bigsby, 2 Singlecoils, Black. Superb, Custom Artist Series Telecaster, co-designed by shred-meister John 5 with a Bigsby-licensed vibrato system" seguro que lo entendeis....

Bobby Fuller

Bobby pasó la mayoría de su juventud en El Paso, idolatrando a su paisano de Estado Buddy Holly y tocando versiones de él a la guitarra en diferentes tugurios para sacarse unos dólares. Prontó empezó a grabar sus propias canciones en casa junto a su hermano en un estudio que ellos mismos se habían construido con medios primitivos. Consiguieron una sonoridad tan buena que pronto se dedicaron a alquilarlo a otros aprendices de músico (de los cuales también aprendían algo). Dos de ellos se unieron a los hermanos para formar The Bobby Fuller Four y el cuarteto se trasladó a Los Angeles dispuesto a triunfar, en 1964. Allí, el productor Bob Keane (que había descubierto a Ritchie Valens y ahora estaba centrado en grupos surf) quedó impresionado con estos chicos que hacían un rock and roll buddyhollista pero con influencias muy apreciables de la nueva oleada del beat británico, los solos de guitarra de la música surf y el rock and roll folk de los Everly Brothers. Esta peculiaridad les hacía únicos por lo que entraron en las listas de éxitos con su primer single "Let her dance". Pero la bomba llegaría poco despues con el rebelde himno juvenil "I fought the law" (escrito por el miembro del grupo de Holly, Sonny Curtis), que llegó al número 4. Este tema, que no ha perdido vigencia en absoluto, ha sido versioneado incluso por grupos punk como The Clash. Su tercer single, "Love´s made a fool of you", también funcionó bien y también fue versioneado con éxito décadas despues por varios grupos, entre ellos Matchbox. En pleno éxito Bobby fue encontrado muerto en su coche dentro de un garage. La policía, increiblemente, no quiso investigar nada pues les parecía un caso claro de suicidio y no tomaron huellas ni nada, incluso tiraron a la basura una lata de gasolina que había junto al coche. Pero el caso es que Bobby tenía multiples heridas y es más que probable que el o los asesinos quisieran pegarle fuego a coche para ocultar pruebas de su crimen cuando algo les hizo huir. Además Bobby (de solo 23 años) había visitado a su madre solo 30 minutos antes de descubrirse su cadaver pero la policía dijo que llevaba muerto dos horas. ¿Por qué la policía encubría este crimen? En la novela de 2002 "El circo de la muerte" de John Kaye, se especula con que fue perpetrado por mafiosos para agradar a Frank Sinatra (gran amigo de policias de Los Angeles y de gangsters) pues este había demostrado en público su aborrecimiento por la música del chico. El misterio continua y han sido varias las canciones de rock, documentales de televisión y telefilmes dedicadas a su muerte. The Bobby Fuller Four se disolvió, evidentemente, pero su hermano intentó llevar una carrera en solitario, brevemente y sin éxito, hasta 1970.


http://www.youtube.com/watch?v=my7WTG2OJUo

[Aitor]

Arthur Lee


http://www.alohacriticon.com/alohapopro ... e1684.html

Love. Biografia, discografia y letras


Si en el mundo de la música se tiende a utilizar en demasía y a la ligera el término genio, no cabe duda que es el vocablo que mejor caracteriza al talento compositivo y personal de Arthur Lee, alma mater de una de las formaciones californianas más importantes de la historia del poprock, Love.
Simplemente por haber firmado esa joya del pop psicodélico con retazos folk y jazz llamado "Forever Changes", el grupo de Lee merece ser considerado como una de las grandes bandas del siglo XX.
No en vano el mismísimo Jim Morrison declaró que "si los Doors pudieramos ser tan grandes como Love, mi vida sería completa" o Robert Plant, el famoso vocalista de Led Zeppelin, que siempre ha declarado que eran una de sus bandas favoritas y que el sonido de la canción de "The Castle" siempre ejercía en su ánimo una hechizante atracción.
Creados en 1965 en la ciudad de Los Angeles por Arthur Lee (de nombre real Arthur Taylor Porter, nacido el 7 de marzo de 1945 en Memphis), un chico solitario amante de la música que formó varias combos de nulo éxito como The Lag's o Lee's American Four y trabajó como compositor y músico de sesión, tarea mediante la cual conocería y se haría íntimo amigo de Jimi Hendrix, quien tocaría la guitarra en "My diary", una canción que Arthur Lee escribió para Rosalee Brooks. Posteriormente formó la banda Grass Roots, pero se hicieron cambiar el nombre para no coincidir con el grupo americano de idéntico apelativo, cuando éstos lograron triunfar en listas americanas. Terminarían llamándose Love.

Junto a Lee (cantante principal, armónica, piano, batería y guitarra rítmica) se encontraban Bryan MacLean (guitarra rítmica y cantante), nacido el 25 de septiembre de 1946 en Los Angeles; su íntimo amigo Johnny Echols (guitarra líder y ex componente de The Lag's y American Four), Johnny Fleckenstein (bajo) y Don Conka (batería). Estos dos últimos, abandonarían la formación en breve siendo sustituidos por Ken Forssi y Alban "Snoopy" Pfisterer.



Aunque su estilo musical viene determinado por la capacidad visionaria de Lee, éste recogió diversas influencias, las más importantes proceden de los Beatles, los Rolling Stones y los Byrds (no en vano MacLean había trabajado como road manager de la banda de Clark y McGuinn).
A finales de 1966 y tras un seguimiento de culto en los clubes angelinos, Love fue el primer grupo en firmar con Jack Holzman y su sello Elektra.
Su sencillo debut sería una adaptación de un tema compuesto por la pareja Bacharach/David titulado "My little red book" (canción compuesta para la película "Qué tal, Pussycat").
No cabe decir que la ejecución de este cover sería muy personal y alejado de los habituales mecanismos sonoros de la mítica pareja de compositores.
Su primer y notable Lp titulado simplemente "Love" (1966) ponía de manifiesto el liderazgo de Lee (quien tocaba casi todos los pasajes de batería del álbum) y su apego por el folk-rock estilado en la costa oeste y liderado por los Byrds.
El gran salto de calidad llegaría con su segundo disco grande titulado "Da Capo" (1967), un sensacional álbum que presentó algunas variaciones en la formación.
El batería "Snoopy" Pfisterer pasó a ocupar el puesto de teclista y sería sustituido por Michael Stuart, quien estaba tocando en el grupo de surf Sons Of Adam (fenomenales baterías los de las bandas de surf).
Otro miembro que también se incorporaría al grupo fue Tjay Cantrelli, un especialista en instrumentos de viento que en "Da Capo" brillaría con la flauta y el saxo.


El disco contiene seis temas de enorme calidad y sugerencia, la mayoría repletos de barroquismo pop y psicodelia, todo ello con una textura muy acústica, característica básica del sonido más afortunado de Love.

Sólo la jam final (muy escuchable por otra parte) priva a este trabajo de la consideración de obra maestra al mismo nivel que "Forever Changes".


Precisamente fue este disco (grabado sin Cantrelli y Pfisterer) su tercera entrega en formato Lp. Poco se puede decir de esta maravilla, es como un "Da Capo" pero sin la larga pieza jam.
Excepcionales composiciones de brillante lírica y capacidad sonora, que atrapaban con fastuosidad el sabor musical de la época.

Curiosamente, y a pesar de que de nuevo el líder Arthur Lee refulge con su gigantesco talento, la composición más famosa del disco es "Alone again or", escrita por Bryan MacLean.
"Forever Changes" pasó bastante desapercibido para público y crítica en su momento, pero con el paso de los años se ha convertido en una pieza clásica de la música moderna.
Aunque en los créditos aparezcan como productor Bruce Botnick y como arreglista David Angel, Lee siempre proclamó que fue él el responsable casi único tanto de la producción como de los arreglos.



Las tensiones internas entre los miembros del grupo y el consumo incesante de drogas (especialmente heroína) llevaron a acumular problemas que terminaron con la decisión de Lee de prescindir de MacLean, Echols y Stuart tras la publicación del sencillo "Your mind and we belong together" y reclutar a nuevos instrumentistas llamados Jay Donnellan (guitarrista), Frank Fayad (bajo) y George Suranovitch (batería), tres muy buenos músicos que participarían (en algunos cortes aparecía el batería Drachen Theaker) en el nuevo título de Love llamado "Four Sail" (1969), otra joya fuerte e inexplicablemente subestimada, que incluía fenomenales canciones deudoras del sonido anterior como "I'm with you", "Dream" o "Always see your face" y otras de enorme carga melódica que incorporaban elementos más crudos en el trabajo de guitarras como las magníficas "August" o "Singing Cowboy".


"Four Sail" sería el último trabajo de Love en el sello Elektra, ya que poco después firmarían con Blue Thumb publicando el doble "Out There" (1969), otro disco infravalorado (aunque inferior a "Four Sail"), que merecía una reevaluación competente, pues la sublime capacidad creativa de Lee continuaba acariciando los surcos del álbum.
Después de este trabajo, el veleidoso pero genial Arthur despidió a Donnellan por problemas personales e incorporó al guitarrista líder Gary Rowless y al rítmico Noony Ricket.


Con el nuevo conjunto, Lee presentó "False Start" (1970), un aceptable pero menor álbum en el que se reencontraba con su amigo Hendrix en el tema que abre el disco "The everlasting first".
Desencantado, Arthur Lee presentó un trabajo firmado en solitario al que tituló "Vindicator" (1972), posteriormente en las siguientes décadas continuó girando en directo y grabando muy ocasionalmente ("Reel to real"), pero el abuso de estupefacientes iba mermando sus facultades y agriando su carácter, además de desarrollar la enfermedad de Parkinson.
Para rematar el cúmulo de desgracias personales, en 1996 Arthur Lee fue detenido y salvajemente condenado a ocho años de prisión por posesión ilegal de armas (había disparado al aire tras las insistentes quejas de un vecino por el alto volumen de su equipo de música) y tras acumular tres penas (anteriormente posesión de drogas y entrada ilegal en el apartamento de una ex novia) fue encarcelado.
Por su parte, Bryan MacLean y Ken Forssi fallecieron en 1998 debido a enfermedades cancerígenas.
Tras salir de prisión en diciembre del año 2001, Arthur Lee retomó las actuaciones en directo. Falleció el 3 de agosto del año 2006 a causa de una leucemia.


http://www.youtube.com/watch?v=zuy3_x8XlJ4

http://www.youtube.com/watch?v=rk65Xd0N ... re=related

[Aitor]

ROKY ERICKSON

Roger Kynard Ericksson nació el 15 de julio 1947 en Dallas, Texas y comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años. Para los 12 años también tocaba la guitarra. Hijo de un arquitecto y una aspirante de cantante de ópera, abandonó los estudios para convertirse en músico profesional. En 1965 firmó su más famosa composición: You're Gonna Mis Me, grabada con un grupo llamado The Spades. Esto llamó la atención de otro grupo local de influencia psicodélica llamado 13th Floor Elevators cuyo letrista Tommy Hall invitó a Roky a unirse al grupo. Rápidamente los Elevators harían su propia versión de You're Gonna Miss Me y llevarían el single al puesto 56 de las listas de Pop en 1966.
El éxito obtenido les abriría las puertas de un contrato con International Artists, pero al igual que crecía su fama también lo haría su notoriedad con las leyes locales por el consumo de marihuana y LSD. Se convirtieron así en el objeto de acoso policial y, tras el arresto de Ericksson por posesión de un porro en 1969, éste alegaría locura para eludir la cárcel. Le siguió un periodo de 3 años y media en el Hospital para la Locura y la Criminología. Le fue dignosticada esquizofrenia y sometido a terapia de electroshock, Thorazina y otros tratamientos psicoactivos.
Locura [editar]

Aunque salió del hospital en 1973, Roky no volvió a ser ya la misma persona. Volvió a tocar con una nueva banda, The Aliens, pero sus canciones (una serie de grabaciones influenciadas por películas de terror) tales como Red Temple Prayer, Don't Shake Me Lucifer y I Walked With a Zombie encontraron poco éxito comercial. Aun así, tenía un grupo de fieles seguidores pero también un ejército de mánagers sin escrúpulos que le hicieron numerosos contratos poco claros que le llevaron a no cobrar un céntimo de muchas de sus publicaciones. En 1982 firmó una declaración jurada declarando que un marciano había invadido su cuerpo y fue gradualmente desapareciendo de la escena musical.
Sobreviviendo [editar]

Hacia 1990 Ericksson se las ingeniaba para sobrevivir con los 200$ al mes que le daba la Seguridad Social. Tras un arresto por robo, que fue finalmente retirado, fue internado de nuevo. En 1990 de cualquier manera, artistas como R.E.M., ZZ Top, John Wesley Harding y Jesus and Mary Chain grabaron sun canciones en el disco Where the Pyramid Meets the Eye: A tribute to Rocky Ericksson obteniendo un éxito nunca antes alcanzado. En 1993 Ericksson tocó por primera vez en directo tras muchos años de ausencia en los Austin Music Awards . Unos pocos meses más tarde volvió al estudio con los guitarristas Charlie Sexton y Paul Leary (de Butthole Surfers) para grabar una serie de nuevas canciones.
Tributos [editar]

En 1975 el colega de Leary King Coffey publicó el disco de Roky Ericksson All That May Do My Rhyme en su sello Trance Syndicate. 4 años más tarde publicaría también Never Say Goodbye: una colección de grabaciones privadas e inéditas de Ericksson.
En el 2001 Sunner Ericksson, su hermano y reconocido músico clásico, obtuvo la custodia de Rocky, que gozaba ya de muy mala salud. Bajo la estrecha vigilancia de su hermano, Roky comenzó a recibir adecuada atención médica por primera vez en muchos años, así como un más adecuado tratamiento para sus problemas psicológicos. También consiguió una adecuada defensa para sus asuntos legales lo que hizo que empezara a obtener algún beneficio de sus composiciones.
Un recuperado Roky comenzó a reaparecer públicamente en Austin, Texas y en Marzo del 2005 participó en un foro público sobre 13th Floor Elevators en la Southwest Music Conference. Hizo también un breve aparición musical con los Explosives y un documental sobre él fue presentado en el Southwest Film Festival. Esta explosión de actividad coincidió con la publicación de una antología en doble CD sobre su obra titulada I Have Always Been Here Before: The Rock Ericksson Anthology.
Discografía [editar]

Roky Erickson and the Aliens (1980)
The Evil One (1981)
The Return of the Living Dead (V.S.O.) (1985)
Don't Slander Me (1986)
Gremlins Have Pictures (1986)
Casting the Runes (1987)
Holiday Inn Tapes (1987)
Live at the Ritz 1987 (1988)
Openers (1988)
Beauty and the Beast (1993)
All That May Do My Rhyme (1995)
Demon Angel: A Day and a Night with Roky Ericksson (1995)
Roky Ericksson and Evilhook Wildlife (1995)
Never Say Goodbye (1999)
Don't Knock the Rok! (2004)
I have always been here before (2005)
Live at the Ritz


http://www.youtube.com/watch?v=cYh5oMDlWwQ

http://www.youtube.com/watch?v=Gqwnrn0i ... re=related

[Aitor]

MODESTO AGRIARTE, 'TIO MODES'

Pionero del punk español

A finales de los 70, su salvaje guitarra puso la furia al sonido de la mítica Banda Trapera del Río

JESUS MIGUEL MARCOS

Como dice el multiversionado clásico de Steppenwolf, nacieron para ser salvajes, pero a La Banda Trapera del Río nos les dejaron.Mientras los Sex Pistols de Johnny Rotten y Sid Vicious ponían patas arriba el mundo musical en el Reino Unido a finales de los 70, en España la transición todavía estaba en pañales y caminaba con cojera. Aunque en aquel momento el horno se estaba calentando en la capital, fue en el extrarradio de Barcelona donde surgió la formación más auténtica. A la guitarra estaba el malagueño Modesto Agriarte, más conocido como Tío Modes, que falleció el 1 de noviembre a los 47 años víctima de una dolencia de páncreas.
Fueron tan precoces que la España de aquella época no estaba preparada para una propuesta tan radical. La Banda Trapera del Río se hizo con un nombre a base de tocar en directo en las discotecas de San Ildefonso de Cornellá, población donde se juntaron un 13 de noviembre de 1976. Venían de un barrio obrero y su primera intención era cantar para los suyos. Su repertorio no tardó en transformarse: de versiones de los Rolling Stones o Chuck Berry a temas propios en los que se oía el grito descarnado de unos jóvenes denunciando la realidad deprimente que envolvía a las clases trabajadoras.

Junto a Tío Modes estaba Morfi Grey, cantante y portavoz de la banda. «Si yo digo algo es porque lo he vivido en la calle. Yo no puedo tener la cara dura de venir de una audiencia real o de una fiesta en sociedad y luego hablarles a los chavales del paro, de la droga...», declaraba. Lo sórdido de sus canciones encuentra su explicación en lo sórdido de la realidad que vivían.Desde un lugar nada privilegiado, lanzaban ardientes proclamas que denunciaban la desinformación sexual (La regla), la inane pedantería de la clase intelectual (Eunucos mentales) o la voracidad de la sociedad de consumo (Venid a las cloacas). Títulos como Ciutat podrida, Nos gusta cagarnos en la sociedad o Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta dan una idea de cómo su rabia suburbial alcanzaba cotas de paroxismo impensables en la España de la época.

Tanta furia desbocada no tardó en llegar a los oídos de unas compañías discográficas que, dubitativas, les obligaban a cambiar las letras de las canciones para sacarles un disco. ¿La reacción de la banda? Colgaron los contratos discográficos de la pared de su local de ensayo y «los escupimos hasta quedarnos secos.Eramos conscientes de lo que hacíamos y sabíamos el papel que jugábamos en la historia musical de este país».

Su primer disco lo grabaron con Belter. Curiosamente, el sello de Manolo Escobar. Tardó casi un año en publicarse y la promoción fue prácticamente inexistente. Pero Tío Modes y los suyos seguían viviendo de su actitud y de sus conciertos. «Para ser guitarrista de rock se ha de tener genio y yo me considero un rockero nato.En España no hay otro guitarrista de rock duro. Yo soy el único.Los demás imitan a los extranjeros todo lo que pueden», comentó Tío Modes en una ocasión.

Entre sus conciertos más recordados, los tres que ofrecieron en 1978 en la sala madrileña M&M -con Kaka De Luxe entre el público ofreciéndose como teloneros- o el concierto-funeral de homenaje a Sid Vicious en un local de Cornellá, que acabó siendo desalojado por la policía. El inicio de la década de los 80 provocó el final de una banda soslayada por una industria musical que ya había puesto sus ojos en otros valores. Tras su disolución en 1982, Tío Modes se fue a trabajar en la vendimia francesa y estuvo algún tiempo tocando en el metro de París.

En 1992 se reeditó su álbum de debut y se publicó el segundo elepé, inédito hasta entonces, Guante de guillotina. La buena acogida que tuvieron animó al grupo a volver a los escenarios con varias giras y la edición de un disco en directo, Directo a los cojones. En 1996, salió su tercer disco de estudio, Mentenblanco.

Modesto Agriarte, 'Tío Modes', guitarrista de La Banda Trapera del Río, falleció el 1 de noviembre de 2004 a los 47 años.

[RaulSonic]

GG ALLIN


AQUI LES PRESENTO AL ARTISTA MAS ECATOLOGICO Y CONTROVERIAL DESDE EL HOMBRE ELEFANTE, CON USTEDES: GG ALLIN MODERFOCKERSSSSSS

Despues de stiv bators era difícil que apareciera otro front man con actitud nunca mas hubo alguien que llamara así la atención.
Harto de que sus ídolos se vendieran al mainmstreen. El decidió volver a darle el sentimiento al rock punk
Jesús Christ allin, nacido el 29 de agosto de 1956, mas conocido como GG ALLIN MODERFOCKERSSS(el GG es proveniente del JE JE, de JESÚS)
Sus canciones hablaban tanto de paz como de violencia, sexo, mediocridad, odio, caos, drogas y zoofilia.

Algunas de sus canciones mas conocidas fueron: Anal cunt, bite it you scum, i kill everything i fuck(obvia apología al SIDA) y demases bizarros “hits”.
Amigo del serial killer john wayne gacy.
Su actuación en vivo , casi teatral era enfermiza, se golpeaba la cara contra el escenario, semi desnudo(o desnudo totalmente), cortándose, flagelándose, golpeando a su publico, y su publico devolviéndosela(termino hospitalizado varias veces)
Antes de sus shows solía tomarse dos laxantes, cagar diarrea en vivo y comérsela, tirarsela a su publico, y tenia sexo explicito con sus fans.

Termino preso muchísimas veces.
En un programa radial dijo “mi cuerpo es el templo del rock, mi cuerpo, mi sangre y mis fluidos corporales son la comunión con mi publico”, aca esta la excusa perfecta para eycaular/mear/escupir/cagar a su publico.
Incitaba a sus fans a realizar boicots contra las grandes compañas que habian corrompido a sus idolos(sex pistols, ramones, stiv bators, iggy pop, etc etc etccc)
Leslie Morgan, una fan, lo acuso de violación, nunca fue probado pero fue sopre igual en 1989, ese mismo año anunciaba su suicidio publico en halloween, cosa que al final nunca hizo, y nunca llego a hacer...
Entre sus bandas se encuentran: the murders junkies, the jabbers, Antiseen,scumfucks AIDS brigade, texas nazis, Toilete rockers, Motorcity badboys, bulge y masss.
GG ALLIN también vivo en NY =), donde el 23 de junio de 1993 termino su vida, en plena gira con the murders junkies, apareció muerto en casa de unos fans, totalmente descolocado de drogas. Murió a los 36 añitos.

Fue enterrado con una botella de jim bean(whisky) en una mano y un micrófono en la otra.
Su 1er disco, grabado en 1980, fue ALWAYS WAS, IS AND ALWAYS SHALL BE;
Grabado con the jabbers, se comenzo a correr su fama, de enfermo escenico, (nunca se comprobó si tenia delirios mentales o algo), la policia ya lo detestaba.
En 1993, salió, el disco post morten: BRUTALITY & BLOODSHED FOR ALL.
Su disco mas violento, totalmente sacado, haciendo apología a la violación, asesinato y al SIDA.
Allin planeaba dejar el punk rock, para dedicarse a la música country y bardearsela a los patriotas fachos yankis, llego a grabar algunos temas asi, “carmelita”, “fuck aouthority”
En 1993 salió el documental “hated”, filmado por Todd Phillips, que es sobre la vida de gg allin, declaraciones de amigos, compañeros de banda, temas en vivo y demases cosas...
Varios de sus discos fueron publicados por “Awareness Records” que tambien publico LIE de charles manson y los discos solistas de Michael Nesmith(the monkees)
GG ALLIN fue el ultimo músico en hacer punk y ponerle actitud, un verdadero frontman, con sus escatológicas actuaciones dejo atodos asombrados, nunca mas va a haber un GG ALLIN, posiblemente si un iggy pop, un stiv bators, un jello biafra, o un Darby crash, pero nunca va a volver a haber en la historia del rock, un personaje tan enfermizo, sincero y escatológico como GG ALLIN.




Videos (no recomendables para el publico medio,,,)

http://youtube.com/watch?v=WznjSm_uaa4

http://youtube.com/watch?v=Xrg0ZT6OmY4&feature=related

http://youtube.com/watch?v=IbDa3L9yk90&feature=related