Primero les aconsejo crear la atmosfera apropiada antes de introducirse a este mundo que presentare en este reportaje, les recomiendo acompañar la lectura con música de Manouche Gitane Jazz Guitars, asi que coloquen un disco de Django Reinhardt, les será más emotivo y entretenido.
En este topic encontraran la más completa información en nuestro idioma nunca antes publicada acerca de Django Reinhardt y sus guitarras Selmer-Maccaferri, mucho más completa que varios sitios webs por separado.
Me dedique a seleccionar gran cantidad de información disponible al respecto de diferentes fuentes (libros, webs, artículos, etc), algunas en español, otras en inglés y francés, para traducirlas, redactar y ofrecerles este reportaje en exclusiva para Gorg. Espero les guste.
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[b:w4v7pb2f]Biografía de Django Reinhardt (1910-1953)[/b:w4v7pb2f]
Jean Baptiste “Django” Reinhardt nació en una caravana gitana el 23 de Enero de 1910 en la localidad Belga de Liverchies. Durante sus primeros años, viajo con su familia por Bélgica y Francia. Más tarde Paris fue el centro de la mayor parte de sus actividades musicales. Django se intereso por la músico desde muy temprana edad, ya a los trece años tocaba el banjo en el Bal-Musette, célebre local de la vida nocturna parisina de los años veinte.
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Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.
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Hasta los quince años Django tocaba música claramente europea, con un gran sabor hispano, pero cuando oyó por primera vez jazz americano su conversión fue instantánea.
A los dieciocho años sufrió su legendario accidente: El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.
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En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado de los dedos anular y medio de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.
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En 1933, Django y el violinista Stephane Grappelli, que tocaba en la misma banda que él en el Hotal Claridge de Paris, decidieron formar su propio conjunto. En 1934, la formación incluía a Django en la guitarra, Grappelli al Violín, Roger Chaput y el hermano DE Django, Joseph, a las guitarras rítmicas y Louis Vola al contrabajo.
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Alcanzaron fama internacional como El Quinteto de Hot Club de Francia. En su primer concierto, causaron tanta impresión que la recién formada compañía Ultraphone les ofreció una grabación de prueba. Aun no existía la grabación en cinta, de manera que las sesiones se grabaron directamente en disco. El primer título que grabaron fue “I Saw Stars”, “Lady Be Good”, “Tiger Rag” y “Dinah”. La compañía quedo impresionada y les ofreció un contrato en firme. El quinteto siguió trabajando unido hasta el comienzo de la segunda guerra mundial.
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Había una señora de la alta sociedad parisina que acostumbraba a dar grandes fiestas, amenizadas por afamados músicos. En una ocasión los invitados eran Andrés Segovia y Django, habían pasado tres horas desde que el maestro de la guitarra clásica terminara su actuación y se esperaba la llegada de nuestro personaje, al fin éste apareció pero sin su guitarra y después de la negativa del maestro a prestarle la suya, hubo que ir en taxi en busca de una, aunque tubo que tocar con un instrumento de muy mediocre calidad, al finalizar la actuación Andrés Segovia preguntó a Django como podría hacerse con esa música, refiriéndose a las partituras, Django le respondió, riéndose, que en ningún sitio, solo estaba en su cabeza ya que había sido una improvisación. No podía ser de otra forma ya que no sabía leer ni escribir, cuando menos música.
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Nunca ha decaído el interés por el estilo de guitarra de Django, y los discos en los que toco se han seguido vendiendo con regularidad durante más de setenta años. Ha tenido miles de imitadores, pero ninguno ha igualado su combinación de virtuosismo, proyección, expresión e inventiva con la guitarra acústica. Tanto sus ritmos como sus punteos eran devastadores. Las cuerdas hacían vibrar literalmente la caja de resonancia. Tocaba con tal fuerza que ninguna guitarra dicen que le duraba más de seis meses sin que pasara por el taller del Luthier.
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En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington.
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Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se replegó hacia Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, de un ataque al corazón, en 1953.
Django Reinhardt, falleció el 16 de mayo de 1953 en la localidad francesa de Fontainebleau cuando apenas tenía 43 años.
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[b:w4v7pb2f]El Estilo de Django Reinhardt:[/b:w4v7pb2f]
Es difícil enumerar las cualidades que definen el estilo de Django. Destaco personalmente el gran contenido emocional de su música, el cual era impresionante, tanto así como su capacidad técnica asombrosa. Sus fuertes vibratos, sus originales octavas y sus ritmos, han inspirado a generaciones de guitarristas, además de agotar el repertorio de superlativos de los críticos.
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[b:w4v7pb2f]Mario Maccaferri (1900-1993):[/b:w4v7pb2f]
Mario Maccaferri nació en Cento, localidad cercana a Bologna, Italia en el año 1900. A los once años de edad comenzó a aprender lutheria y dar sus primeros pasos en el taller del renombrado artesano Luigi Mozzani. Mario trabajo con Mozzani en su taller y en 1926, a los 16 años, se recibió del Conservatorio de Siena y obtuvo un diploma de la clase más alta en su tipo, con todos los honores de la Academia.
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En 1929 y con 19 años de edad se asentó en Londres como maestro y llevaba una vida confortable. Diseño varios prototipos que presento con personalidades del mundo de la música. Los hermanos Davis, que trabajaban en Selmer London, le contactaron con Henri Selmer para que le mostrara su último prototipo. Henri quedo tan impresionado con el trabajo de Maccaferri que lo invito a su fábrica de Mantes La Ville, muy cercano a Paris en Francia.
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Acordaron trabajar en conjunto, para eso Maccaferri tomo el cargo de director, facilito los planos originales de la guitarra, organizo un equipo de trabajo compuesto por italianos los cuales fueron preparados con la técnica de producción de Mario.
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El 6 de Mayo de 1932 la patente # 736,779 fue registrada en Paris, titulada como perfeccionamientos para violines, guitarras, mandolinas y otros instrumentos a cuerda resumía la incorporación del diseño de Resonancia de caja de sonido.
En 1934 dejo definitivamente la compañía Selmer y se dedico a su pasión, la música. Viajo presentándose alrededor de Europa. En el verano de 1933 un extraño accidente mientras se encontraba nadando lo imposibilito para seguir brindando su expresión artística como concertista.
En 1935 se metió de lleno a crear un sistema de Reeds para instrumentos de viento, el cual finalmente patento, hasta que 1939, y huyendo de la guerra, se traslado a New York, ciudad donde comenzó a fabricar sus instrumentos de viento de plástico, logrando tanta popularidad que Benny Goodman llego a ser Endorsed de la marca.
En la década de los cincuenta lanzo una línea de guitarras también de plástico convencido que podía ser una clase de instrumentos serios, aun así no lograron tener aceptación ni popularidad en el mercado.
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Maccaferri falleció a mejor vida en 1993 cuando trabajaba en el perfeccionamiento de sus violines de plástico.
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[b:w4v7pb2f]Guitarras Selmer Paris[/b:w4v7pb2f]
La compañía francesa Selmer manufacturo entre 1932 y 1952 una amplia gama de acústicas, una de ellas era la denominada “Modelo Jazz” el cual popularizo el guitarrista Gitano Django Reinhardt y que más tarde se le conocerían como “Modelo Django Reinhardt”.
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Desde el comienzo de 1932, Selmer ofreció cinco modelos básicos de sus guitarras:
1.- The Model "Espagnol": Una guitarra española con un cuerpo pequeño y tapa plata con el Puente convencional encolado a la tapa y en el cual se pasaban las cuerdas atreves de él.
2.- The “Concert” Model: Con el cuerpo Standard más grande diseñado por Maccaferri, tapa plana, con una gran boca en “D” un puente encolado y un cutway opcional.
3.- The “Jazz” Model: Diseñado para cuerdas de acero incluia un cordal y un puente flotante centrado entre dos “Moustaches” y un Cutway Standard. El modelo tenía 12 Frets y una boca en “D”. En 1934 fue rediseñada y introducida con dos cambios, un mástil de 14 Frets y una boca en forma Ovalada (Oval Shaped Sounhole).
3.- The "Hawaïenne" Model: Diseñado siguiendo los patrones del tipo Lapsteel con cuerdas de acero. No disponía de una versión Cutway, existía una versión de 7 cuerdas.
The "Orchestre" Model: Con cuerda de acero, boca en forma de “D” con “Full Body” o en su versión “Cutway” ofrecia la variante de 6 y 4 cuerdas (tenor). Selmer incorporo varias opciones Custom para a su modelo “Orchestre” que iban al dealer Selmer London. Básicamente un cuerpo más pequeño en las versionas con Cutway y guitarras con escalas más cortas que se afinaban como un banjo tenor.
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[b:w4v7pb2f]The “Jazz” Model:[/b:w4v7pb2f]
El modelo original fue diseñado por el lutier Mario Maccaferri. En sus primeras versiones se distinguía por su mástil de 12 frets, escala 648mm (25.5") y su boca en forma de “D” para la proyección del sonido.
Cuando Maccaferri dejo la compañía los cambios más notables que sufrió el modelo original fue el cambio del mástil por uno de 14 frets, escala 670mm (26.4") y la boca por una en forma “Ovalada”. La boca ovalada y un mástil con escala más larga ofrecía una mejor proyección de sonido y volumen que la con diseño de boca en “D” y escala más corta.
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La mayoría de estas guitarras que introdujo Selmer estaban hechas de un cuerpo de palo rosa laminado de la India (Laminated Indian Rosewood) con un mástil de nogal (Walnut) con diapasón de ébano de 24 frets que se proyectaba hasta la boca de la guitarra. La tapa era de Picea Francesa sólida, maderas que definían el sonido legendario de estas guitarras.
El modelo Jazz tenía un cutway e incorporaba un puente flotante compensado y dos extensiones del puente en ébano en forma de “Moistache” iban encoladas a la tapa.
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Debido a su diseño estas guitarras ofrecían una buena proyección de sonido, la cual distinguía por el gran volumen que podían llegar a ofrecer, justo esta fue la razón por la cual fue bien aceptada por músicos de bandas de baile de grandes salones y locales nocturnos de la época. Aun así, detrás de una agrupación musical compuesta por una decena de músicos y un público ruidoso eran capaces de escucharse.
Un número limitado de no más de 1.000 guitarras de diseño de Mario Maccaferri fabrico Selmer entre 1932 y 1952.
El 25 de Septiembre de 1952 Selmer vendió su stock de maderas, piezas, maquinaria y sus últimos instrumentos al lutier de Paris Jean Beuscher.
Actualmente estas son muy raras de encontrar constituyéndose en piezas de colección las cuales llegan a tener precios exorbitantes.
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[b:w4v7pb2f]El patentado sistema de Resonancia Interno:[/b:w4v7pb2f]
El 6 de Mayo de 1932 la patente # 736,779 fue registrada en Paris, titulada como perfeccionamientos para violines, guitarras, mandolinas y otros instrumentos a cuerda resumía la incorporación del diseño de Resonancia de caja de sonido.
Básicamente consistía en un diseño que era un pequeño cuerpo dentro del cuerpo regular de la guitarra. Este estaba encolado con la tapa curva de picea y recogía el sonido de la caja a esta pequeña caja interna la cual la emitía por la boca amplificada.
Los modelos posteriores Selmer Jazz con boca ovalada no llevaron este tipo de caja de resonancia, de hecho era un diseño un tanto odiado por la mayoría de los guitarristas de la época.
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Existieron dos modelos básicos con sistema de resonancia, el primero ya descrito y en el cual al fondo del orificio en “D”, pegado en la pequeña caja de resonancia se encontraba la etiqueta y el otro que disponía de dos pequeñas aberturas, diseño que fue un tanto más exitoso.
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[img]Las%20Guitarras%20de%20Django%20Reinhardt:[/img]
Muchas guitarras Selmer pasaron por manos de Django, esto porque Reinhardt era Endorsement Deal de la compañía. Se asocian dos guitarras las cuales estuvieron más tiempo con Django, todas con el diseño de escala más larga y boca ovalada, destacan la N° 502 y las N° 704.
La N° 503 la obtuvo en 1940 y fue la que ocupo hasta pocos días antes de su muerte en1952. Esta guitarra hoy es exhibida en el “Museo Instrumental de Paris”.
En la foto la famosa N° 503 de Reinhardt.
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La N° 704 la tuvo en sus manos hasta 1948, justo antes de su gira por Italia. La tapa se había roto durante ese Tour y fue reemplazada por un Luthier Italiano.
Django Reinhardt nunca ocupo guitarras con este tipo de diseño de resonancia interna. Se le puede ver en algunas fotografías con un antiguo modelo con boca en “D”, pero no llevaba sistema resonador.
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A diferencia de Django, el cual utilizaba el modelo de boca “Oval”, su hermano Joseph que tocaba en el quinteto del “Hot Club de France” utilizaba un viejo modelo de boca en “D”, considerado hasta el día de hoy como un modelo para guitarra rítmica.
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[b:w4v7pb2f]Cuerdas para tono Manouche Guitars:[/b:w4v7pb2f]
Las cuerdas tradicionales utilizadas por Selmers en sus guitarras “Jazz Modele” eran cuerdas argentinas hechas por Savarez en Lyon, Francia. Contrario al Folklore popular no eran de Silk o Fibra, estaña hechas de copper y eran entorchadas por acero.
Purples (Violettes) - 10 14 21 27 34 42 - extra-light (extra-légère)
Reds (Rouges) - 11 15 22 28 36 44 - light (légère)
Greens (Vertes) - 11 15 23 30 39 46 - medium (serieux)
Django ocupaba un encordado medianamente ligero ( .010 - .046) en sus guitarras y le gustaba disponer de púas de “Tortoise Shell” natural.
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Django ocupo una variada gama de guitarras que iban desde las Selmer Maccaferri con boca en “D” y “Ovalada”, hasta guitarras eléctricas de Jazz americanas con tapa curva y orificios en f, pero eso ya es harina de otro costal y será tratado en un extenso informo complementario a este.
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[b:w4v7pb2f]Discografía original:[/b:w4v7pb2f]
1945: Paris 1945 (Columbia)
1949: Djangology (Blue Bird)
1951: At Club St. Germain (Honeysuckle Rose)
1951: Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (Dial)
1953: Django Reinhardt et Ses Rythmes (Blue Star)
1954: The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef)
1955: Django's Guitar (Angel)
1959: Django Reinhardt and His Rhythm (Felsted)
s/d: Django Reinhardt and the Quintet (Dial)
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[b:w4v7pb2f]Videos para ver y disfrutar:[/b:w4v7pb2f]
http://es.youtube.com/watch?v=K6nkHJQnEPs
http://es.youtube.com/watch?v=zD6ZD1Igxr0
http://es.youtube.com/watch?v=Ek5kUOxP5CQ
http://es.youtube.com/watch?v=6jLnuv4j_vw
Y si tienen tiempo vean este documental excelente de Reinhardt en cinto partes:
http://es.youtube.com/watch?v=bSc5Lm2q5zI
http://es.youtube.com/watch?v=2D2HcGXA11I
http://es.youtube.com/watch?v=PT4ZhhBLO8o
http://es.youtube.com/watch?v=57ZwoSlZzWo
http://es.youtube.com/watch?v=1hL2zXj-sxM
Y este otro también de cinco partes llamado The Genius of Django Reinhardt:
http://es.youtube.com/watch?v=aQCLcWfpHdU
http://es.youtube.com/watch?v=1BgFSk2xIxE
http://es.youtube.com/watch?v=9n0Hjkz5ZmQ
http://es.youtube.com/watch?v=v3x9FOUSB-8
http://es.youtube.com/watch?v=kwP7pH7lnbY
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[b:w4v7pb2f]Enlaces:[/b:w4v7pb2f]
http://www.gypsyguitars.com/
http://collinsguitar.com/
http://www.lehmannstrings.com/guitars_gypsy-eclipse.htm
http://www.gypsy-guitars.com/index.php?op=edito
http://www.gypsyjazz.net/prodDetail.php?catid=4&pid=3
http://www.gypsyguitar.de/
http://www.manouchenorthamerica.com/
http://www.savarez.fr/guit-manouch
http://www.gypsyjazzguitar.com/
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Espero les allá gustado este reportaje.
Saludos
Jorge Vintageman_34
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[b:w4v7pb2f]Fuentes:[/b:w4v7pb2f]
- Le guitar jazz manouche
- The Guitar Handbook
- The Guitars of Mario Maccaferri By Michael Wright
- "Mario Macca ferri: Interview" by George Clinton, Guitar: the magazine for all guitarists, Jan, 1976
- "Living Legend" by Dick Boak, Acoustic Guitar magazine March/April 1992 (thanks to Peter Penhallow for providing a copy)
- Guitar Stories, Volume 2 (Maccaferri article by Michael Wright)
- Mozzani: Un liutaio e la sua arte (Mozzani: a Luthier and His Art) by Giovanni Intelisano
- La storia della Liuteria Centopievese (The History of Centopievese Lute Making) by Lorenzo Frignani and Giovanni Intelisano
- "History of French American Reeds" by Michael Dresdner
Julian Bream: The Foundations of a Musical Career by Stuart W. Button
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Redacción y traducción: Vintageman_34 – Agosto 2007.
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