V FESTIVAL DE JAZZ DE SANTANDER
Publicado: 27 Mar 2006, 10:41
V FESTIVAL DE JAZZ DE SANTANDER
Organiza: Circulo de Jazz de Cantabria
Patrocina: Ayuntamiento de Santander
Tf. 942 37 10 17 (información y reservas)
E-mail: [email protected]
PRESENTA
La mejor programación para esta primavera 2006!!!
El viernes 28 de abril a las 10 de la noche, comenzamos en la sala de moda de Santander, con el potente directo de uno de los más importantes grupos de Jazz-Rock hoy en España.
“SALA MONTREAL LOUNGE” Calle Santa Lucia 48
"[b:3n4jhvyl]SPIONKOP[/b:3n4jhvyl]"
JOSE MENA, Bateria
RUBÉN MORÁN, Saxo
JAVIER ALONSO, Guitarra
NEIL DOYLE, Bajista
BERKLEE....La Idea. HUELVA....El Proyecto. Formado por músicos salidos de la Berklee de Boston, este importante grupo nos ofrecerá en Santander el porque de su éxito actual.
Se separan después de sus estudios, pero su gran ilusión que es formar una banda de Jazz-Fusión, se hace realidad al conocer a Neil Doyle importante bajista de Nueva Zelanda. Este encuentro sembró la semilla de "SPIONKOP", José, Neil, Javier y Rubén deciden dar rienda suelta a su creatividad y se reúnen para empezar a componer temas propios. Lo que todo empezó siendo un sueño hoy se ha hecho realidad. Trabajo, ilusión, horas de ensayo, amistad, humor, magia, y un buen nivel de stress son los ingredientes que definen el proyecto de estos cuatro jóvenes que forman la banda "SPIONKOP".
El sábado 29 de abril a las 10 de la noche, gran acontecimiento con el esperado concierto del histórico pianista de Chicago Andrew Hill, acompañado de una gran formación de grandes figuras del jazz americano.
“CONSERVATORIO JESÚS DE MONASTERIO” Calle General Dávila 85
"[b:3n4jhvyl]ANDREW HILL QUINTET[/b:3n4jhvyl]"
· Andrew Hill, piano
· Charles Tolliver, trumpet
· Jason Yarde, saxophone
· John Hebert, bass
· Eric McPhearson, drums
El histórico pianista originario de Chicago, que tocara con Charlie Parker en los años cincuenta y fundador del Art Ensemble of Chicago, ha reservado para este día en Santander su único concierto en España dentro de su gira europea, y acompañado de una formación de auténtico lujo. La critica ha dicho de él este mismo mes.
Andrew Hill y "Time Lines"
El espacio de esta columna es claramente insuficiente para decir todo
lo que habría que decir de Andrew Hill. Baste con señalar que el
mismísimo Alfred Lion -fundador de Blue Note- lo consideraba el
sucesor de Monk y de Herbie Nichols. Con estos dos gigantes del piano
Hill comparte la angularidad y la disonancia de su sonido; lo
diferencian, en cambio, sus melodías aún más fracturadas, tanto en
composición como en improvisaciones. Su música puede sonar enigmática
al principio, y requiere habituarse a ella; sin embargo, una vez se
pasa esa etapa arribamos a un mundo fresco y sorprendente.
Time Lines, la grabación con que Hill inaugura su tercer periodo con
Blue Note, es la culminación del renacer que este artista -hoy
enfermo de cáncer- ha disfrutado en los últimos años, que se puede
atribuir a dos factores. Primero, la notable cantidad de discos suyos
que han sido reeditados de un tiempo a esta parte, entre ellos
Judgment!, Andrew!!!, Smoke Stack y Passing Ships (todos en Blue
Note), Nefertiti, Hommage y Blue Black (en Test of Time), así como el
estreno de grabaciones nuevas (Dusk, A Beautiful Day). Y segundo,
pero no menos importante, el surgimiento de Jason Moran, considerado
por muchos como el gran pianista joven de hoy, y quien basa su
propuesta artística, fundamentalmente, en la de Hill.
Producido por Michael Cuscuna -toda una autoridad- e interpretado por
una combinación de músicos que conjugan experiencia con juventud,
Time Lines está destinado a ser uno de los discos del año. Como
vitrina del arte de Hill, es intachable. Hay lirismo, temas que
parecen flotar, ritmos que fluctúan, aires de blues muy abiertos y
cierto predominio de lo reflexivo sobre lo impetuoso. Greg Tardy en
saxo y clarinetes suena mucho más enfocado que en sus propios discos
y Charles Tolliver -en su reunión discográfica con el gran pianista-
demuestra que a su trompeta aún le sobran brío y creatividad. Eric
McPherson en la batería y John Hebert en el bajo completan un
quinteto finamente sintonizado con las intenciones del líder, pero,
lamentablemente, el instrumento de este último no está del todo bien
grabado, "cortesía" del ingeniero Kurt Lundvall.
Retante y depurado, el arte de Andrew Hill cruza épocas y estilos
para reafirmar su vigencia con este magnífico CD.
El domingo 30 de abril a las 10 de la noche, los amantes de la buena guitarra de jazz también están de enhorabuena, con la esperada visita de uno de los grandes innovadores de nuestros tiempos.
“CONSERVATORIO JESÚS DE MONASTERIO” Calle General Dávila 85
"[b:3n4jhvyl]KURT ROSENWINKEL QUINTET[/b:3n4jhvyl]"
Kurt Rosenwinkel: guitarra eléctrica
Mark Turner: saxo tenor
Aaron Goldberg: piano
Joe Martin: contrabajo
Eric Harland: batería
“Kurt Rosenwinkel está considerado como uno de los mejores guitarristas de la nueva generación del jazz. De él ha dicho Joshua Redman: " Es un hombre con grandes virtudes musicales, técnica prodigiosa, un oído inmenso, y un tempo sólido, su sonido es penetrante al tiempo que cálido".
Originario de Philadelphia, Kurt Rosenwinkwl empezó tocando el piano pasando más tarde a la guitarra. Fue escuchando a los grandes, Pat Metheny o John Scofield, como entró en el mundo del jazz. Estudió en la Berklee School of Music, y posteriormente se adentró en el universo jazzístico de Nueva York. Ha tocado con distintas formaciones, entre ellas la Electric Bebop Band de Paul Motian. Entre sus éxitos discográficos destaca especialmente su debút en el sello Verve The Enemies of Energy.
Podría decirse que intento combinar aspectos de Allan Holdsworth, Grant Green, Keith Jarrett, Bud Powell y Elmo Hope en la guitarra”, considera Kurt Rosenwinkel, uno de las instrumentistas más interesantes que pueden escucharse hoy en día. Sobre todo, con el gran número de músicos que trabajan sobre las seis cuerdas -aunque Kurt también toca el piano, trabaja esencialmente sobre el mástil-, entre los cuales pocos destacan tan claramente. Tal vez se deba al estilo personal de este músico, con un gran interés por mantener la cuestión rítmica y la síncopa con su mano derecha, a la vez que genera fluidos legatos de notas con la izquierda.
Este innovador guitarrista nació en Philadelphia en 1970, estudió en el Berklee College of Music de Boston y dio sus primeros pasos al lado de Gary Burton (1991-1992) y Paul Motian (en la Electric Bebop Band, en 1992-94). Luego comenzó su propia búsqueda musical, con un cómplice como el saxofonista Mark Turner y con una mezcla de suavidad melódica, siempre adecuadas tensiones y toques de disonancia a través de un sonido ligeramente distorsionado y con unos niveles de eco y sustain que completan su universo sonoro.
En sus más recientes grabaciones, este músico afincado en Suiza ha desplegado sus capacidades de compositor y líder en una suerte de progresión -no necesariamente lineal- en la que madurez e ideas nuevas son perfectamente compatibles, y lógicas. “The Enemies of Energy”, “The Next Step” y “Heartcore” desembocan en “Deep Song” (Verve Music), el disco en el que ha programado percusiones, ha tocado teclados y ha sido productor, además de guitarrista. Ha contado con unos compañeros de la talla de Joshua Redman, Brad Mehldau, Larry Grenadier, Ali Jackson o Jeff Ballard.
El concepto es sencillo: su forma de ver el jazz siempre ha estado relacionada con figuras como Billie Holiday, Sonny Rollins, John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry, Miles Davis y Bill Evans, con contextos en los que había una profunda concepción de canción, no tanto como vehículo para ejercitar la improvisación como en cuanto a material con una entidad propia. Esta es tan sólo una evidencia más de que Kurt Rosenwinkel atraviesa un momento especialmente lúcido, tiene las cosas muy claras.
El lunes 1 de mayo a las 10 de la noche, gran concierto para el recuerdo con la impresionante banda de moda en toda Europa, que hace una espectacular revisión al jazz de los grandes éxitos de los Beatles, toda una gozada en directo. La critica es unanime, los resultados son sorprendentes con los arreglos de la música y la increible voz de la vocalista.
“CONSERVATORIO JESÚS DE MONASTERIO” Calle General Dávila 85
"[b:3n4jhvyl]PHIL ABRAHAM & JAZZ ME DO OCTET[/b:3n4jhvyl]"
THE BEATLES SONGS REVISITED
Phil Abraham: trombón
Chantal Willie: vocal
Bas Cooijmans: bajo
Fabrice Alleman: saxos, clarinete
Charles Loos: piano
Richard Rousselet, trompeta
Jacques Pirotton, guitarra
Luc Vanden Bosch, bateria
Después de estudiar el piano clásico, la guitarra y harmonia, Phil Abraham fué seducido por el jazz y el trombón. La evolución de su estilo es paralela a la historia del jazz, es un gran solista, habiendo trabajado con la más grande variedad de grandes músicos de hoy día.
Phil ha tomado parte en más de cuarenta albums, siete con su propio grupo, con el que ha ganado muchos premios. Ha sido invitado a menudo a formar parte de grandes bandas como solista. Ha participado en muchas grabaciones y conciertos de la Big Band de la Radio Belga (BRT).
Phil Abraham asimismo está considerado un gran profesor, ha impartido cursos, master-classes, improvisación vocal, en Antwerp y Bruselas. Phil es ahora profesor del Real Conservatorio de Bruselas y en el Conservatorio Nacional en Metz (Francia), y profesor de jazz en el Conservatorio Nacional de Douai (Francia).
Venta de Entradas
Estarán a la venta anticipada desde el viernes día 24 de marzo en los puntos destinados al efecto por la organización.
PUNTOS DE VENTA:
SANTANDER: Polimúsica, Discos Flash, Harmonia Mundi, Estanco Calle Martillo, Tienda Tipo, Discos Gong C.C. Valle Real.
Organiza: Circulo de Jazz de Cantabria
Patrocina: Ayuntamiento de Santander
Tf. 942 37 10 17 (información y reservas)
E-mail: [email protected]
PRESENTA
La mejor programación para esta primavera 2006!!!
El viernes 28 de abril a las 10 de la noche, comenzamos en la sala de moda de Santander, con el potente directo de uno de los más importantes grupos de Jazz-Rock hoy en España.
“SALA MONTREAL LOUNGE” Calle Santa Lucia 48
"[b:3n4jhvyl]SPIONKOP[/b:3n4jhvyl]"
JOSE MENA, Bateria
RUBÉN MORÁN, Saxo
JAVIER ALONSO, Guitarra
NEIL DOYLE, Bajista
BERKLEE....La Idea. HUELVA....El Proyecto. Formado por músicos salidos de la Berklee de Boston, este importante grupo nos ofrecerá en Santander el porque de su éxito actual.
Se separan después de sus estudios, pero su gran ilusión que es formar una banda de Jazz-Fusión, se hace realidad al conocer a Neil Doyle importante bajista de Nueva Zelanda. Este encuentro sembró la semilla de "SPIONKOP", José, Neil, Javier y Rubén deciden dar rienda suelta a su creatividad y se reúnen para empezar a componer temas propios. Lo que todo empezó siendo un sueño hoy se ha hecho realidad. Trabajo, ilusión, horas de ensayo, amistad, humor, magia, y un buen nivel de stress son los ingredientes que definen el proyecto de estos cuatro jóvenes que forman la banda "SPIONKOP".
El sábado 29 de abril a las 10 de la noche, gran acontecimiento con el esperado concierto del histórico pianista de Chicago Andrew Hill, acompañado de una gran formación de grandes figuras del jazz americano.
“CONSERVATORIO JESÚS DE MONASTERIO” Calle General Dávila 85
"[b:3n4jhvyl]ANDREW HILL QUINTET[/b:3n4jhvyl]"
· Andrew Hill, piano
· Charles Tolliver, trumpet
· Jason Yarde, saxophone
· John Hebert, bass
· Eric McPhearson, drums
El histórico pianista originario de Chicago, que tocara con Charlie Parker en los años cincuenta y fundador del Art Ensemble of Chicago, ha reservado para este día en Santander su único concierto en España dentro de su gira europea, y acompañado de una formación de auténtico lujo. La critica ha dicho de él este mismo mes.
Andrew Hill y "Time Lines"
El espacio de esta columna es claramente insuficiente para decir todo
lo que habría que decir de Andrew Hill. Baste con señalar que el
mismísimo Alfred Lion -fundador de Blue Note- lo consideraba el
sucesor de Monk y de Herbie Nichols. Con estos dos gigantes del piano
Hill comparte la angularidad y la disonancia de su sonido; lo
diferencian, en cambio, sus melodías aún más fracturadas, tanto en
composición como en improvisaciones. Su música puede sonar enigmática
al principio, y requiere habituarse a ella; sin embargo, una vez se
pasa esa etapa arribamos a un mundo fresco y sorprendente.
Time Lines, la grabación con que Hill inaugura su tercer periodo con
Blue Note, es la culminación del renacer que este artista -hoy
enfermo de cáncer- ha disfrutado en los últimos años, que se puede
atribuir a dos factores. Primero, la notable cantidad de discos suyos
que han sido reeditados de un tiempo a esta parte, entre ellos
Judgment!, Andrew!!!, Smoke Stack y Passing Ships (todos en Blue
Note), Nefertiti, Hommage y Blue Black (en Test of Time), así como el
estreno de grabaciones nuevas (Dusk, A Beautiful Day). Y segundo,
pero no menos importante, el surgimiento de Jason Moran, considerado
por muchos como el gran pianista joven de hoy, y quien basa su
propuesta artística, fundamentalmente, en la de Hill.
Producido por Michael Cuscuna -toda una autoridad- e interpretado por
una combinación de músicos que conjugan experiencia con juventud,
Time Lines está destinado a ser uno de los discos del año. Como
vitrina del arte de Hill, es intachable. Hay lirismo, temas que
parecen flotar, ritmos que fluctúan, aires de blues muy abiertos y
cierto predominio de lo reflexivo sobre lo impetuoso. Greg Tardy en
saxo y clarinetes suena mucho más enfocado que en sus propios discos
y Charles Tolliver -en su reunión discográfica con el gran pianista-
demuestra que a su trompeta aún le sobran brío y creatividad. Eric
McPherson en la batería y John Hebert en el bajo completan un
quinteto finamente sintonizado con las intenciones del líder, pero,
lamentablemente, el instrumento de este último no está del todo bien
grabado, "cortesía" del ingeniero Kurt Lundvall.
Retante y depurado, el arte de Andrew Hill cruza épocas y estilos
para reafirmar su vigencia con este magnífico CD.
El domingo 30 de abril a las 10 de la noche, los amantes de la buena guitarra de jazz también están de enhorabuena, con la esperada visita de uno de los grandes innovadores de nuestros tiempos.
“CONSERVATORIO JESÚS DE MONASTERIO” Calle General Dávila 85
"[b:3n4jhvyl]KURT ROSENWINKEL QUINTET[/b:3n4jhvyl]"
Kurt Rosenwinkel: guitarra eléctrica
Mark Turner: saxo tenor
Aaron Goldberg: piano
Joe Martin: contrabajo
Eric Harland: batería
“Kurt Rosenwinkel está considerado como uno de los mejores guitarristas de la nueva generación del jazz. De él ha dicho Joshua Redman: " Es un hombre con grandes virtudes musicales, técnica prodigiosa, un oído inmenso, y un tempo sólido, su sonido es penetrante al tiempo que cálido".
Originario de Philadelphia, Kurt Rosenwinkwl empezó tocando el piano pasando más tarde a la guitarra. Fue escuchando a los grandes, Pat Metheny o John Scofield, como entró en el mundo del jazz. Estudió en la Berklee School of Music, y posteriormente se adentró en el universo jazzístico de Nueva York. Ha tocado con distintas formaciones, entre ellas la Electric Bebop Band de Paul Motian. Entre sus éxitos discográficos destaca especialmente su debút en el sello Verve The Enemies of Energy.
Podría decirse que intento combinar aspectos de Allan Holdsworth, Grant Green, Keith Jarrett, Bud Powell y Elmo Hope en la guitarra”, considera Kurt Rosenwinkel, uno de las instrumentistas más interesantes que pueden escucharse hoy en día. Sobre todo, con el gran número de músicos que trabajan sobre las seis cuerdas -aunque Kurt también toca el piano, trabaja esencialmente sobre el mástil-, entre los cuales pocos destacan tan claramente. Tal vez se deba al estilo personal de este músico, con un gran interés por mantener la cuestión rítmica y la síncopa con su mano derecha, a la vez que genera fluidos legatos de notas con la izquierda.
Este innovador guitarrista nació en Philadelphia en 1970, estudió en el Berklee College of Music de Boston y dio sus primeros pasos al lado de Gary Burton (1991-1992) y Paul Motian (en la Electric Bebop Band, en 1992-94). Luego comenzó su propia búsqueda musical, con un cómplice como el saxofonista Mark Turner y con una mezcla de suavidad melódica, siempre adecuadas tensiones y toques de disonancia a través de un sonido ligeramente distorsionado y con unos niveles de eco y sustain que completan su universo sonoro.
En sus más recientes grabaciones, este músico afincado en Suiza ha desplegado sus capacidades de compositor y líder en una suerte de progresión -no necesariamente lineal- en la que madurez e ideas nuevas son perfectamente compatibles, y lógicas. “The Enemies of Energy”, “The Next Step” y “Heartcore” desembocan en “Deep Song” (Verve Music), el disco en el que ha programado percusiones, ha tocado teclados y ha sido productor, además de guitarrista. Ha contado con unos compañeros de la talla de Joshua Redman, Brad Mehldau, Larry Grenadier, Ali Jackson o Jeff Ballard.
El concepto es sencillo: su forma de ver el jazz siempre ha estado relacionada con figuras como Billie Holiday, Sonny Rollins, John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry, Miles Davis y Bill Evans, con contextos en los que había una profunda concepción de canción, no tanto como vehículo para ejercitar la improvisación como en cuanto a material con una entidad propia. Esta es tan sólo una evidencia más de que Kurt Rosenwinkel atraviesa un momento especialmente lúcido, tiene las cosas muy claras.
El lunes 1 de mayo a las 10 de la noche, gran concierto para el recuerdo con la impresionante banda de moda en toda Europa, que hace una espectacular revisión al jazz de los grandes éxitos de los Beatles, toda una gozada en directo. La critica es unanime, los resultados son sorprendentes con los arreglos de la música y la increible voz de la vocalista.
“CONSERVATORIO JESÚS DE MONASTERIO” Calle General Dávila 85
"[b:3n4jhvyl]PHIL ABRAHAM & JAZZ ME DO OCTET[/b:3n4jhvyl]"
THE BEATLES SONGS REVISITED
Phil Abraham: trombón
Chantal Willie: vocal
Bas Cooijmans: bajo
Fabrice Alleman: saxos, clarinete
Charles Loos: piano
Richard Rousselet, trompeta
Jacques Pirotton, guitarra
Luc Vanden Bosch, bateria
Después de estudiar el piano clásico, la guitarra y harmonia, Phil Abraham fué seducido por el jazz y el trombón. La evolución de su estilo es paralela a la historia del jazz, es un gran solista, habiendo trabajado con la más grande variedad de grandes músicos de hoy día.
Phil ha tomado parte en más de cuarenta albums, siete con su propio grupo, con el que ha ganado muchos premios. Ha sido invitado a menudo a formar parte de grandes bandas como solista. Ha participado en muchas grabaciones y conciertos de la Big Band de la Radio Belga (BRT).
Phil Abraham asimismo está considerado un gran profesor, ha impartido cursos, master-classes, improvisación vocal, en Antwerp y Bruselas. Phil es ahora profesor del Real Conservatorio de Bruselas y en el Conservatorio Nacional en Metz (Francia), y profesor de jazz en el Conservatorio Nacional de Douai (Francia).
Venta de Entradas
Estarán a la venta anticipada desde el viernes día 24 de marzo en los puntos destinados al efecto por la organización.
PUNTOS DE VENTA:
SANTANDER: Polimúsica, Discos Flash, Harmonia Mundi, Estanco Calle Martillo, Tienda Tipo, Discos Gong C.C. Valle Real.
